I seks uker har jeg øvd og undervist hjemme og heldigvis ingen klager fra naboene. Håper ikke de blir sprø av Arban øvelser ol tekniske øvelser opp og ned. I dag våknet jeg kl 5:00 og fikk ikke sove. Så klokken seks stod jeg opp og sendte mailer. Øvingen startet jeg med kl 7:00, men med mute (selvsagt😅) Ikke så ofte jeg øver så tidlig lenger, men da jeg gikk på konservatoriet var det opp kl 6 hver morgen for å starte øvingen kl 7:00. Jeg har også trent 5 av 5 dager denne uken, så nå kan jeg kose meg litt i helgen.

På onsdag fikk vi beskjed av rektor at kulturskolen fortsetter undervisningen hjemme… Det er deilig å slippe stresset ut hver dag med store instrumenter, men nettundervisning 4 dager i uken er intenst når man har 39 elever og 2 ensembler. Jeg savner å dra til kunnskapssenteret for å øve og jeg savner å være i samme rom som elevene mine. Men helsen er det viktigste nå.

Vi har det gøy på Skype, zoom og FaceTime som du kan se på bildene og mange øver mer enn vanlig. Så det er veldig positivt.

Selvom jeg er hjemme nesten hele tiden raser ukene avgårde. Dagene går i masse øving, undervisning og trening. I dag er det 5 uker siden de stengte skolene og i 4 uker har jeg undervist via skype, FaceTime eller zoom. Det har gått overraskende bra og mange har øvd enda mer hjemme enn vanlig. Det er gledelig, men jeg begynner å merke bittelitt frustrasjon over å ikke kunne jobbe like nøye som vanlig. Forsinkelsen på lyden gjør det meget vanskelig å spille sammen. Det er også trist at alle de fine konsertene vi skulle gjort frem til sommeren er avlyst.

Men vi har det veldig hyggelig på skype. Alle sitter klare og er forberedte. I går prøvde vi oss på øvelse med The Brazz, vi fikk oss en god latter, YouTube videoen de skulle spille etter gikk ikke helt som planlagt da bare jeg kunne høre musikken, så jeg får teste det ut mer og vi prøver igjen om to uker 🙂

Jeg legger ved noen tilfeldige bildetakinger som har utspring i feiltrykkinger 🙂 Mye konsentrasjon på timene 🙂

Uplanlagte

bildetakninger

fra skype

Undervisning på skype

Med korona krisen verden over har nettet florert med musikkinnslag og kreative innslag også på tvers over landegrensene. For kort tid siden fikk jeg spørsmål av den Russisk saxofonist/klarinettist Nadia som er initiativtaker og pådriver for prosjektet, om jeg ville være med å spille i en International video. Jeg fikk en note med Russisk tittel, men spilte igjennom alle stemmene slik at jeg visste hvordan sangen var. Jeg så jo med en gang at min stemme egentlig var for en tubaist. Det var ikke en vanskelig stemme, men til tider ganske dypt. Det som er vanskeligere med det dype registeret er å få skikkelig kjerne i tonen. Jeg var ganske spent på hvordan dette skulle gjennomføres om vi skulle spille inn samtidig eller hver for oss. Det ble hver for oss og vi fikk tromme stemmen rett før, så jeg spilte inn med trommen på øret. De andre musikerne visste jeg ingenting om bortsett fra hvor de var fra: trompetisten, hvit Russland, klarinettisten, Russland, trombonisten, USA og slagverkeren, Russland.

En liten morsom erfaring å være med på, selvom jeg ergrer meg litt over at jeg burde spilt enda kortere toner flere steder 🙂

Ladies band SPB

I dag da jeg gikk tur i det fine påskeværet kom tanken til meg om at jeg hadde lyst til å finne innspillingen på Bert Appermont sin Gilgamesh med Sande musikkorps som jeg var med og vant 1. divisjon med under NM for janitsjarkorps i Trondheim 2007. Jeg har jo vært med mange korps til NM både for janitsjar og brassband. I perioden 2006-2014 var jeg de fleste årene med Sande til NM. Jeg har spilt masse fantastisk musikk med korpsene, men husker spesielt det året vi spilte Gilgamesh.

The Epic of Gilgamesh ble funnet på midten av 1800-tallet, skrevet på 25 000 levertabletter. Etter en omfattende studie av tablettene ble dette gamle sumeriske eposet oversatt, selv om mange av tablettene aldri ble funnet. Eposet var en inspirasjonskilde for Bert Appermont til å skrive sin første symfoni, som inneholder 4 bevegelser:
1) Gilgamesh & amp; Enkidu
2) Battle of Titans
3) Eventyr i skogen
4) Reise til Utnapishim

Den første bevegelsen introduserer de to halve gudene Gilgamesh og Enkidus. I den andre bevegelsen kjemper de to karakterene mot hverandre i en heroisk kamp og oppdager at de er like sterke. De blir venner og drar på eventyr i skogen (3. bevegelse), der de kjemper med alle slags farlige skapninger. I den siste bevegelsen (Journey to Utnapishim) prøver Enkidu å finne et svar på dødeligheten, når kameraten Gilgamesh dør.

Bert Appermont er født i Belgia i 1973. I 1998 fullførte han dobbelt master. Han har skrevet 2 musikaler, 2 symfonier og over 100 stykker for korps, kor og symfoniorkester.
I 2006, vant hans komposisjon “Fantasia per la Vita e la Morte” firste pris i komposisjons konkurransen i Torrevieja, Spania. I 2010 vant hans første opera “Katharina von Bora”, som hadde en suksessfull premiere i den kjente Gewandhaus i Leipzig med Sächsische Bläserphilharmonie med soloister og kor.

Han sier:
“When people come together and make music,
something happens.
I don’t know what it is, but I am grateful to be a part of it.
I hope my music can speak to your heart and bring you moments of connection and joy.”

Jeg fant dessverre ingen innspilling på Symfonien Gilgamesh, men i 2012 spilte jeg Egmont med Sande som også er et flott stykke. Jeg har også hatt gleden av å spille det meget krevende stykket for euphonium og korps “Cantiphonia” av Bert Appermont. Det er gøy å spille stykkene hans da han skriver krevende stemmer for hele ensemblet.

I 2012 og 2007 spilte jeg soloeuphonium med Sande musikkorps på stykket “Egmont” av Bert Appermont. Hør innspillingen fra 2012 under som ligger på soptify.

Fortsatt god påske

Cantiphonia-Bert Appermont

Harriet sitt oppgavehjørne er frivillige oppgaver, men lure oppgaver å gjøre som kommer i tillegg til den vanlige spilleleksen for mine elever i kulturskolen. Oppgavene kan gjøres når det passer hver enkelt og det er som sagt helt frivillig. Jeg ønsker at mine elever skal få kunnskap og forståelse for det som ligger bak å kunne spille sangene på en best mulig måte. Noen av oppgavene vil mest sannsynlig gi større forståelse for musikken, tekniske utfordringer og lette innøving av nye stykker. Jeg ønsker også at de skal bli mer og mer selvstendige ved innøvingen av nye stykker. Slik at de også kan forstå sammenhengen med teorien og det å håndtere instrumentet teknisk. Oppgavene kan variere mellom teori, lytting, høreoppgaver og praktiserende. Det vil også etterhvert komme ulike vanskelighets nivåer på oppgavene, men disse to passer for alle. Det vil etterhvert komme mulighet for å kunne følge bloggen, men jeg vil alltid sende kopier av link på mail og i showbie. Så dere vil bli godt oppdaterte 🙂

Jeg har begynt med to enkle oppgaver som kan gjøres enten i påsken eller til uke 17. Når oppgavene er gjort kan de sendes på Showbie eller på mail. Gleder meg til å se alt det fine som kommer inn.

Carl Gustav Sparre Olsen er født 25. april 1903 og døde i 1984. Han var en norsk fiolinist, komponist og dirigent.

Sparre Olsen har et særpreget tonespråk som avspeiler kjærlighet til norsk natur, men også religiøse lengsler og følelser. Han har spesielt hatt betydning for norsk korsang, idet han komponerte svært mange vokalverk for kor til tekster av blant annet Olav Aukrust, Jan-Magnus Bruheim, Tor Jonsson, Inge Krokann og Tore Ørjasæter.

Canto Amoroso er orginalt skrevet for trumpet og piano. Kjærligheten til den Norske naturen høres godt i denne vakre vakre melodien.

Sparre Olsen- Canto amoroso

Snart tre uker har jeg undervist hjemmefra fra mitt øverom. Jeg har brukt både Skype, FaceTime og zoom. Erfaringer jeg har gjort meg er at det blir best forbindelse hvis man bruker iPad eller PC, med telefon blir forbindelsen ustabil. Det er også lettest å spille sammen hvis alle bruker headsett. Jeg foretrekker å bruke Skype. Der sitter elevene klare til sin tid. Det går fint å spille sammen der hvis jeg tar høyde for forsinkelsen mellom meg og eleven. Det er mer komplisert hvis elever spiller sammen.

Jeg kan ikke være like nøye med detaljer som jeg pleier som klang, presisjon ol. Men jeg kan jobbe med andre ting som bl.a artikulasjon. Det gledelig er å se at nesten alle elevene har øvd litt mer enn vanlig og det gir gledelige resultater. Korona tiden har gjort at jeg må være enda mer kreativ enn vanlig, så det har blitt og kommer mer oppgaver i forhold til ting utenom å spille som teori, høreløre og om instrumentet.

Det har vært en lærerik og annerledes erfaring, men jeg håper vi veldig snart får ryddet bort det verste med korona covid-19 slik at undervisningen kan skje i samme rom. Men mer fritid har det ikke blitt i denne perioden. Tvert i mot.

John Golland (født 14. september 1942 og døde 14. april 1993. Han var en engelsk komponist og korpsdirigent. Golland studerte og spesialiserte seg i komposisjon ved De La Salle College og Royal Manchester College of Music. Han er mest kjent for sine komposisjoner for brassband og brassinstrumenter.

Ballade er først og fremst et sjangernavn for den typen episke viser som i høy- og seinmiddelalderen kom på moten over store deler av Europa. Ordet kommer fra det provençalske ballada, som betyr dansevise, noe som tyder på at balladene opprinnelig har vært danset til. Sjangeren og brorparten av balladematerialet ser ut til å stamme fra middelalderen.

Mot slutten av middelalderen ble trubadurenes og trouvèrenes dansevise, balladen, i Frankrike en av de viktigste former i kunstmusikken. I romantisk musikk på 1800-tallet betegner ballade oftest en vokalkomposisjon med episk innhold – strofisk eller gjennomkomponert – med klaverakkompagnement, for eksempel hos Loewe og Schubert.

Ballade av John Golland er opprinnelig skrevet for solo kornet og piano/brassband. Stykket er skrevet til Anne og Aland, noe mer info angående det har jeg ikke funnet ut.

Første gang jeg spilte igjennom sangen ble jeg helt betatt av de urtolige vakre musikalske frasene i melodien. Melodilinjene er dansende, lekne og så vakre.

Takk John Golland.

Ballade John Golland